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（来源：贝壳财经）
2026年的上海，初夏的风中夹杂着一丝躁动。
在距离市中心喧嚣不远的嘉定区，一片占地250亩的园区——上海国际短视频中心，正经历着一场前所未有的“洗礼”。这里被很多业内人士戏称为“竖店”，它与浙江的横店影视城不同，拍摄竖屏短视频为主。
此时此刻，距离那场改变世界的AI技术爆发不过短短数年。曾经红火的短剧市场，如今正面临着“打不过就加入”的残酷现实。作为这片园区的掌舵人，于杨坐在她的办公室里，窗外是正在搭建的实景片场，而办公室内AI短剧正在试图挣脱这种实景片场。
“AI永远不可能替代实拍。”于杨仍然抱有坚定信念。这不仅仅是一个从业者的直觉，更是她在这一行摸爬滚打多年后，对“内容本质”的深刻理解。
上海国际短视频中心的模拟机场和机舱。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄AI短剧成本降至三位数
“打不过就加入”，这句网络流行语，成了当下短剧行业最真实的写照。
于杨回忆起几年前，当AI技术刚开始渗透进影视行业时，大家的第一反应是恐慌。那时，一条信息流广告，从几千元的成本，被AI压缩到了几百元，甚至几十元。“我当时听到这个数字，后背全是凉的。”于杨坦言。
在这场技术的洪流中，最脆弱的是那些低成本、重复性的工作。曾经需要十几个人、折腾一周的特效镜头，现在AI几分钟就能搞定；曾经需要辗转各地的实景拍摄，现在通过绿幕和后期合成，甚至不需要出棚。
在上海智影时代影视文化公司负责人李强的办公室里，贝壳财经记者注意到，几块巨大的显示屏正闪烁着复杂的代码和生成的画面，几名员工正盯着屏幕，对AI生成的虚拟人物进行微调。
“说实话，这行现在是‘冰火两重天’。”李强坦言，“前景是无限的，但压力也是真的大。”
他所说的“前景”，源于成本的颠覆性压缩。李强回忆，就在2024年，制作一分钟高质量的AI内容，成本可能还在五位数，而现在，随着技术迭代到3.0版本，成本已经降到了三位数，甚至更低。“以前不敢想的特效、场景，现在AI动动手指就能生成，这对于出海短剧、信息流广告来说，简直是核武器。”
李强表示，目前市场上主流的AI短剧，很多都是靠“无脑爽文”逻辑吸粉，剧情经不起推敲，纯粹是利用算法投喂观众的感官刺激。“这种剧，短期看数据很好，但长久不了。”李强摇摇头，“受众是有审美疲劳的。现在的AI剧，最大的问题就是‘穿模’和情感缺失，观众看个新鲜还行，真要让他们为这种剧付费，很难。”
剧组在拍摄古装剧短视频。受访者供图
剧组正在拍摄现代办公剧。受访者供图他透露，公司现在正在探索“AI编剧+人工润色”的模式，试图用技术提高效率，但用人的智慧来把控内容的核心逻辑。“未来一定是属于那些能驾驭AI，而不是被AI牵着鼻子走的人。”
“AI能替代的，其实是那些相对比较低成本、三四十万预算的短剧。”于杨分析道，“那些需要演员真实情感投射、需要百万级制作成本的中剧、长剧，AI还替代不了。”
她举了一个生动的例子：你喜欢肖战，喜欢王一博，是因为他们的脸吗？不，是因为他们背后的人设、故事和情感连接。而AI生成得再逼真，观众知道那是假的，这种情感投射是无法建立的。
在上海国际短视频中心的摄影棚里，导演李郑卿正对着监视器大喊：“这条不行，情绪不够饱满，再来一遍！”
李郑卿是圈内的“老炮”，入行十几年，从传统影视剧一路拍到现在的短剧。对于AI，他起初是抵触的。“让我对着空气演，或者后期全靠抠，这违背了我做导演的初衷。”李郑卿直言不讳。
但市场的残酷让他不得不低头。李郑卿坦言，现在实拍短剧的价格高、周期长，一个转场可能就要浪费半天时间，演员的片酬占了大头，导致制作方在画质和服化道上不得不一再妥协。
上海国际短视频中心拥有数十个类似实景影棚。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄“AI+实拍”流行
走进园区，贝壳财经记者发现这里和传统的影视基地不太一样。这里不仅有按横屏标准搭建的精致场景，还有从横店运来的专业灯光和道具，甚至还有专门的Coser（角色扮演者）拍摄区。
“我们不想只做收租的房东。”在AI的冲击下，单纯的场地租赁业务已经没有护城河。于杨和她的团队开始思考，如何利用园区的资源，为剧组提供更深度的服务。
“园区现在流行一种‘AI+实拍’的工作方式。比如拍摄赛车戏，不需要真的去盘山公路冒险，只需要在棚内拍摄演员的表情，背景全部由AI生成。这样既保证了安全，又极大地降低了成本。”于杨介绍道。
“原来可能要500万预算的广告，现在通过AI辅助，成本可能压缩到几十万。”于杨说，“但这对我们来说是好事，因为这意味着更多的客户能进得来，更多的创意能被实现。”
AI+实景拍摄。
“现在我们采用了‘AI+实拍’的模式，其实是一种务实的妥协。”李郑卿指着身后的环形绿幕说，“比如背景是豪车、豪宅或者灾难场景，我们全用AI生成，演员只需要在棚里对着绿幕表演。”
这种模式下，剧组的效率提高了两三倍，成本也降了下来。“以前拍个赛车戏要封路、要找车，现在演员坐在道具车里，后面全是AI生成的动态背景，效果反而更震撼。”
虽然李郑卿依然坚持认为“实拍的灵魂是演员的真实反应”，但他也不得不承认，AI给了像他这样的传统导演一条新的生路。“未来？未来肯定是实拍和AI共存。那些不愿意改变、效率低下的剧组会被淘汰，但只要我们还能讲好故事，技术只是工具而已。”
上海国际短视频中心拍摄影棚高度还原真实场景。新京报贝壳财经记者俞金旻 摄技术平权下的新机遇
据于杨透露，红果曾推出的“承制选本”模式，即平台出一半钱，制作方出一半钱，收益平分，曾经让西安、郑州等地的短剧市场火爆一时。“红果原有承制选本分账模式‘平台出剧本占30%、制作方全资拍摄、双方按数据分账’，红果独家版权，并且为了激励制作方，红果会根据作品在考核周期内的消费表现，给予承制方部均20万至35万元不等的保底金额，也就是60万成本的剧能拿到30万的保底。”但随着红果取消这一模式，许多依赖“保底”的制作方瞬间陷入了困境。
“技术平权了，但没有审美。”这是于杨对AI时代的另一个深刻洞察。
AI让每个人都能拍视频，就像每个人都能按快门一样。但要拍出好的作品，依然需要专业的审美和策划。“AI只是一个工具。”于杨说，“它能替代的是简单的、重复的劳动，但它替代不了创意，替代不了对人性的洞察。”
对于未来，于杨充满了期待。她认为，AI将帮助行业完成一次“大浪淘沙”。那些只会做低成本流水线产品的团队会被淘汰，而真正有创意、有内容能力的团队会活下来，并利用AI这个强大的工具，创造出更精彩的作品。
“我们现在的策略是‘打不过就加入’。”于杨笑着说，“但我们加入的不是AI的浪潮，而是加入这场技术变革中，找到属于我们的新大陆。”
在这个故事里，技术不是敌人，而是伙伴；变革不是终点，而是新的起点。正如于杨所说：“未来一定是多样的。我们要做的，就是拥抱变化，在变化中找到自己的位置。”
新京报贝壳财经记者 俞金旻 编辑 陈莉 校对 贾宁
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